即便你并非电影原声发烧友，想必也听过汉斯·季默（Hans Zimmer）的名字。而熟悉他作品履历的中国粉丝，习惯称他为“季默大神”。
汉斯·季默在音乐会上
不仅因为他曾12度（其中两项在同一届）入围奥斯卡最佳原创配乐奖，并成功捧回两座小金人，外加五座格莱美奖；更在于《雨人》《狮子王》《角斗士》《达·芬奇密码》《功夫熊猫》《星际穿越》《沙丘》……这些类型、风格各异的作品中的音乐，全都出自他一人之手；无需身负高超的音乐鉴赏能力，那些不断回旋、层层推进的简约主题，往往能直击情感，驻留心间。
这个5月，现年67岁的汉斯·季默开启全新的亚洲巡演，他也借此机会偕乐队首度登上中国内地的舞台，继北京和杭州之后，昨晚（5月10日）又亮相上海。在分为上下半场、历时三小时的演出中，观众最耳熟能详的汉斯·季默作品响彻梅赛德斯-奔驰文化中心。他时而操纵键盘，时而背起吉他，为观众献上了一场酣畅淋漓的音乐饕餮。
不仅是“作曲家”，更是“音乐家”
跟许多著名的电影配乐大师比起来，汉斯·季默似乎有点像是个门外汉。他不会指挥，没法像埃尼奥·莫里康内或久石让那样站在管弦乐团前挥洒自如；他不是科班出身，不像约翰·威廉姆斯那样毕业于名校茱莉亚音乐学院，写得一手巨细靡遗的交响乐华章；他只接受过为期两周的系统性钢琴训练，不像亚历山大·德斯普拉那样从小研习多种乐器。
1980年，年轻的汉斯·季默与规模硕大的Moog modular合成器合影。
可以说，汉斯·季默是靠自学成才。在去年接受澎湃新闻专访时，这位当今最为人所知的配乐家，称自己是“来自法兰克福郊外的小子”。虽然感觉枯燥的钢琴课程不适合自己，但幼年的季默并没有就此放弃音乐，转而开始自己摸索演奏的方法。“就像别的孩子喜欢玩乐高那样，我把钢琴当成玩具。”他在接受SoundTrackFest网站采访时说道。
“我的母亲非常有音乐天赋，可以说是位音乐家；而我的父亲是工程师和发明家。所以，我从小就在改装钢琴，结果我妈妈看到后惊恐万分，而我的父亲觉得这很棒，因为我把链锯之类的东西装在钢琴上，他认为这是一种技术的进化。我觉得，从小我就一只脚踏进了音乐的阵营，另一只脚则踩在了技术的阵营。对我来说，这一切都是一样的，因为我只想去发明，去搞明白……如何创造新的声音。”汉斯·季默在接受新闻博客Mashable采访时，如此评论“乐痴”和“工程师”这两点刻在他基因里的特质。
14岁移民英国伦敦后，汉斯·季默便开始尝试演出，年轻时曾混迹于Krakatoa、The Buggles、The Damned、Helden等多个乐队，主要负责键盘及合成器的演奏。而真正走上电影配乐的道路，则是遇到他的导师斯坦利·迈尔斯。迈尔斯是英国知名作曲家，曾为超过60部电影配乐，代表作包括《猎鹿人》《奔向骄阳》等。他邀请季默担任助手，还大力向其合作的导演推荐这位名不见经传的年轻人，同时他将声音、管弦乐与电子乐结合在一起的配乐方式，也给季默带来很大的启发。
澎湃新闻记者在2023年时采访了曾旅居英国的波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基，他是最早找汉斯·季默配乐的导演，年轻的季默给他留下了深刻印象。“有一天，我跟斯坦利·迈尔斯说，‘斯坦利，我想要一点与众不同的配乐。’我告诉他，我想要那种1960年代伦敦年轻人玩的非常现代的音乐。斯坦利想了一会儿，就把我带到一家俱乐部里，我看到有一个年轻人正在弹钢琴，恰恰是我想要的音乐，而那位年轻人就是汉斯·季默。”季默参与了斯科利莫夫斯基的《月光》和《灯船》的配乐。此外，斯蒂芬·弗雷斯的《我美丽的洗衣店》等作品中也有他的身影。
《雨人》的成功令汉斯·季默敲开了好莱坞的大门。
在参与大卫·伯恩与坂本龙一主导的《末代皇帝》的配乐工作后，汉斯·季默开始独当一面，操刀电影音乐的作曲。1988年，他配乐的第一部好莱坞电影《雨人》即获得奥斯卡最佳原创配乐提名。虽然最后输给了爵士乐好手戴夫·格鲁辛与罗伯特·雷特福德合作的《豆田战役》，但好莱坞的大门已彻底向其敞开。
1996年，汉斯·季默凭借《狮子王》摘得自己的第一座奥斯卡小金人。
此后，汉斯·季默便一发不可收拾，迄今为止，他参与的影视、游戏、广告等作品超过250部，在《雨人》之后，又凭借《狮子王》（1995）、《天使保镖》（1997）、《尽善尽美》（1998）、《细细的红线》《埃及王子》（1999）、《角斗士》（2001）、《大侦探福尔摩斯》（2010）、《盗梦空间》（2011）、《星际穿越》（2015）、《敦刻尔克》（2018）、《沙丘》（2022）入围奥斯卡，并以《狮子王》和《沙丘》赢回两座小金人。
在《角斗士》中，季默将合成器制造的低频振动“布鲁姆音”与古典交响乐交融在一体。
毫无疑问，汉斯·季默已是当今最成功的电影配乐家之一。然而，每当别人称他为“作曲家”时，季默总是习惯于不厌其烦地称自己其实是“音乐家”。的确，历经四十多年为影像谱曲的职业生涯，他本质上还是那个试图将钢琴和链锯合而为一的少年。令他痴迷的从来不是哪一种风格或哪一种乐器，也不是作曲或演奏的行为本身，而是声音中包含的音乐性。对于他而言，年轻时玩的摇滚是音乐，电子合成器奏出的是音乐，人声哼唱的曲调是音乐，节拍器发出的声响也是音乐。
在《星际穿越》中，季默使用管风琴的宏大音域和特殊乐器的诡异音质，将宇宙的浩瀚与人类的情感联系起来。
所以，在《角斗士》中，他将合成器制造的低频振动“布鲁姆音”与古典交响乐交融一体，既保留历史的厚重感，又赋予现代冲击力；在《盗梦空间》中，他以单音解构的法国香颂《Non, je ne regrette rien》的旋律，令人如坠太虚幻境；在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，他创造不规则的音效带出“小丑”主题，映衬这一反派角色的混乱与威胁感；在《星际穿越》中，他交织管风琴的宏大音域和特殊乐器的诡异音质，将宇宙的浩瀚与人类的情感联系起来；在《敦刻尔克》中，他采集导演诺兰的怀表的滴答声，好似时间的脚步紧追不放；在《沙丘》中，他以激昂的鼓点模拟沙虫的行进，仿如万马奔腾。
在《沙丘》中，季默以激昂的鼓点模拟沙虫的行进。
汉斯·季默就像是一位创意无限的声音工程师，不断打破固有的规律。“没有任何逻辑规律可以让声音跟画面相呼应，但是当你把声音跟画面结合在一起的时候，就产生神奇的化学反应，从而创造出一种全新的体验。”他在采访中如此说道。
汉斯·季默（右）与导演克里斯托弗·诺兰
正因为如此，那些最想要拍出独一无二作品的导演，往往将汉斯·季默视为首选的伙伴。导演克里斯托弗·诺兰常提到，季默的音乐不仅仅是电影的配乐，它在一定程度上也是电影叙事的延伸——“他不仅是我电影的声音灵魂，也是我创造的电影世界的一部分”。
汉斯·季默（左）与导演丹尼斯·维伦纽瓦
而与季默合作了《银翼杀手2049》《沙丘》等影片的丹尼斯·维伦纽瓦也曾提到，他的音乐非常擅长“感知时间”，这让他在处理电影中的节奏和情感时显得非常独特。在维伦纽瓦看来，季默的音乐不仅是作为背景音，“他的音乐为我的电影注入了情感的灵魂”。
不仅是“电影音乐”，更是“音乐”
对于一位电影配乐家来说，从幕后走到台前，带领乐队还原乐曲的全貌，似乎是再自然不过的事了。然而，因为受困于舞台恐惧症，这对于汉斯·季默来说，一度是不可能完成的任务。他很早就成立了自己的厂牌Remote Control，聚合了一批优秀的作曲家与乐手，即便他不亲临现场，也完全无碍他的事业发展。但他最终还是决定努力克服舞台恐惧症，在2000年举办了人生的首场作品音乐会。
之后，每隔一段时间，他都会重新站上舞台，甚至越来越乐在其中。2022年，为了在阿姆斯特丹举办的音乐会，季默甚至缺席了奥斯卡颁奖礼，结果身穿浴袍在酒店里领取了自己的第二座小金人。近期，他刚完成北美和欧洲的巡演，还参加了科切拉音乐节。
汉斯·季默发推庆祝凭借《沙丘》拿下个人第二座奥斯卡最佳配乐奖。
之所以愿意重返舞台，或许主要归因于两点。“我不是为导演创作，也不是为制片人创作，更不是为电影公司创作。我的脑海里一直有一位虚构的听众，”季默在今年3月接受网络媒体Deadline采访时说，“她叫多丽丝，住在英国的布拉德福德，是个单亲妈妈，有两个淘气的孩子，双手因为寒冷和辛劳而变得通红。她拼尽全力养活孩子，付房租，为生活奋斗。所以到了周末，她有两个选择：要么和朋友去酒吧，要么带孩子去看一场电影。如果她最终决定将她辛苦赚来的钱花在买票看电影上，我希望她能收获一段美好的体验，而不是白白浪费了她的钱。这就是我创作的对象，也是我创作的原因。我是在为多丽丝而写。”
汉斯·季默在音乐会上
因此，当汉斯·季默站上舞台，面对台下观众的时刻，他便仿佛站在成百上千的多丽丝的面前。除此之外，还离不开朋友们的怂恿。“其实是法瑞尔（音乐人法瑞尔·威廉姆斯）和约翰尼·马尔（The Smiths乐队吉他手）促成了这一切，”季默承认，“他们让我坐下，不让我离开，一直解释为什么我必须走出这间舒适的工作室，去真实地直视观众，而不是躲在屏幕后面。”
此前，汉斯·季默的北美巡演动用了15辆卡车和13辆大巴，声势浩大。但他表示，自己不希望将票价定得太高，而是“想做点更有创意的事情，让人们有机会看到我们在做什么，同时还能和我的朋友们聊天”。
诚然汉斯·季默不会指挥，但他却是整场音乐会不折不扣的灵魂。首先，参与演出的音乐人都是他精挑细选、合作多年的亲密伙伴。季默在挖掘音乐人上向来嗅觉灵敏，从《角斗士》中的女声丽莎·杰勒德（Lisa Gerrard），到华裔大提琴家郭婷娜（Tina Guo）、小提琴家卢桑达·潘菲莉（Rusanda Panfili）、长笛演奏家佩德罗·尤斯塔奇（Pedro Eustache）、架子鼓演奏家露西·兰迪摩尔（Lucy Landymore）等，都是兼具精湛技艺和独特表现性的艺术家。其次，当季默兴之所至，上台来上一首钢琴或是一段吉他，又或是一曲合成器的演奏，往往能引燃全场观众的热情。
“当电影在电影院放映时，你没法知道发生了什么，也没法弄清自己做的事能带来哪些改变。你不清楚音乐是否奏效，是否打动了观众。然而，在音乐会现场，你能看到观众最直观的反应。”汉斯·季默在谈到现场演出时，曾如此说道，“我不确定这会不会成为一种趋势，但我觉得现在需要做的是不再称这样的创作为‘电影音乐’，而是称之为‘音乐’。”
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